A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Dark Horse. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Dark Horse. Összes bejegyzés megjelenítése

Star Wars: General Grievous by Chuck Dixon & Rick Leonardi

2022. március 14., hétfő


Nem sokkal azután, hogy a múltkori cikkemben megemlítettem, hogy több Star Wars contentet szeretnék az oldalon, a Disney ledobta az atombombát a Kenobi trailerrel, és nem tudom ti hogy vagytok vele, de szerintem engem még az életben nem csigázott így fel előzetes. Konkrétan kirázott a hideg, mikor felcsendült a Duel of the Fates, és kis híján szívbajt kaptam, mikor megláttam az inkvizítorokat akció közben. Valószínűleg mondanom sem kell, hogy azóta sem bírom rávenni magam, hogy bármi mást olvassak a Star Wars-on kívül, szóval előre is elnézést azoktól, akik esetleg már unják a messzi-messzi galaxist, de egyszerűen muszáj most meglovagolnom ezt a hullámot, nem tudom mikor voltam utoljára bármiért ennyire lelkes. 

A mai kritikában célszerűnek éreztem, hogy visszatérjünk a Klónháborús időkbe, és előszedjük az egyik legkedvencebb karakteremet a franchise-ból. A General Grievous egy négy számos minisorozat, ami 2005-ben jelent meg Chuck Dixon jóvoltából, akit én elsősorban DC képregények révén ismerek. A széria a Dark Horse Comics égisze alatt látott napvilágot, vagyis most már nem része a Star Wars kánonnak, ennek ellenére persze érdemes elolvasni, ha érdekel a karakter. Mindenesetre nem árt ha tudod, hogy Grievous nem főszereplője, hanem fő ellenlábasa a sorozatnak. 


A történet hőse ugyanis egy Flynn Kybo nevű Jedi padawan, kinek mesterét Grievous maga mészárolta le egy félresikerült mentőküldetés során. Kybo ezek után a Jedi tanács színe elé járult, hogy felvázoljon egy tervet, mellyel reményei szerint egyszer és mindenkorra végezhetnek a tábornokkal, ám ők hallani sem akartak a bosszúszomjas ötletről. Miután ráeszmélt, hogy nem ő az egyetlen, aki hajlandó kockára tenni mindent, Kybo többedmagával útra kelt, hogy a tanáccsal szembeszegülve leszámoljon a szeparatista gyilkológéppel, mielőtt még több Jedinek kell meghalnia...

A General Grievous határozottan a jobb Legends sztorik közé tartozik, ráadásul az itt bemutatott karakterek is sokkal érdekesebbek, mint azt más EU képregényekben tapasztaltam. Kybo és társai ugyanis pontosan tudták, hogyha a tanács háta mögött kezdenek magánakcióba, az bizony a Jedi rendből való kizárást vonja maga után, és úgy döntöttek, hogy ennek ellenére is megteszik, amit kell. A sztori kiválóan rávilágít arra, hogy hogyan voltak képesek a Sithek leszámolni a Jedikkel, hiszen még a saját becsületkódexük is ellehetetleníti, hogy érdemleges csapást mérjenek az ellenségre. Az, hogy a tanács tagjai még ilyen kritikus időkben sem voltak képesek szakítani a saját törvényeikkel és drasztikus döntéseket meghozni, bizony nagyban hozzájárult a bukásukhoz. 


Mindemellett az író ráerősített arra, amit igazából már eddig is tudtunk: Grievous tábornok egy igazi lelketlen szörnyeteg, és nyoma sincs annak, hogy valaha is egy érző lény élt volna a gép testben. Lelkiismeretfurdalás nélkül, egyetlen parancsszóval kiirtott egy fél populációt, és simán a legszörnyűbb kínoknak vetette volna alá a fiatalabb Jedi növendékeket, csak hogy olyan torz gyilkológépekké váljanak, mint ő. A karaktertől tehát pontosan azt kaptam, amit vártam, és mindezekkel együtt ez akár az egyik legjobb Star Wars képregény is lehetne... Ha nem lenne bűn ronda. 


Rick Leonardi rajzai ugyanis egyenesen botrányosak, esküszöm, hogy ez az egyik legocsmányabb képregény, amit életemben láttam. Szerencsétlen Yoda mesterrel bánt el legjobban a "művész úr", csórikám úgy néz ki, mintha önmaga flash animációval készült paródiája lenne. Eltartott pár másodpercig, amíg rájöttem, hogy a nagy feketeség előtt meredező alaktalan valamik űrhajók szerettek volna lenni, és összességében nagyon, de nagyon nem méltó ez a színvonal a franchise-hoz. Kár, mert a történet tényleg bejött, de ez bizony jelentősen rontott az élményen. 

Röviden: Ha szeretnél többet olvasni Grievous tábornokról és a Klónok Háborújáról, akkor érdemes lecsekkolnod ezt a képregényt, de számíts rá, hogy néhány rajz láttán legszívesebben Cloroxot öntenél a szemedbe. Vagy azéba, aki csinálta őket. A munkája ennél rondább úgy sem lesz.

Star Wars: Darth Maul by Ron Marz & Jan Duursema

2021. november 23., kedd


Őszintén bevallom, hogy nem sok sztorit olvastam a Star Wars Legendákból, így nyilván nem tudok olyan kijelentéseket tenni, hogy ez, vagy az a sztori a legjobb, mivel erre nincs igazán rálátásom. Az viszont biztos, hogy azok közül, amikhez mostanáig szerencsém volt, Ron Marz és Jan Duursema Darth Maul minisorozata a legkiemelkedőbb. A történetet a Star Wars Omnibus: Rise of the Sith című kötet keretet részeként szereztem be, amiben sajnos nincs túl sok említésre méltó sztori, de ez az egy tényleg nagyon betalált. A cikk spoilereket tartalmaz!

A történet nem sokkal a Baljós Árnyak eseményei előtt játszódik. Sidious Nagyúr lényegében mindent előkészített ahhoz, hogy blokád alá vonhassák a Naboo bolygót, és hogy ehhez bábként használják a Kereskedelmi Szövetséget. Mindössze egyetlen elvarratlan szál maradt... Palpatine tart tőle, hogy a Fekete Nap nevű titkos társaság beleavatkozhat a terveikbe, így elküldi tanítványát, Darth Mault, hogy egyesével vadássza le a szindikátus tagjait... 


A sztori nem igazán ad hozzá semmit Darth Maul karakteréhez, aki megőrizte a filmből ismert szűkszavúságát. A legjobb pedig, hogy erre nem is volt szükség. A történet bár roppant egyszerű, mégis meglepően izgalmas, akciódús, ráadásul amennyire én látom, simán  belepasszolna a mostani kánonba is. Ez volt az a minőség, amit a múltkori Qui-Gon/Obi-Wan sztorik kapcsán hiányoltam (katt ide a cikkhez), és ez most végérvényesen meggyőzött, hogy bizony bőven van még mit felfedeznem Legendák képregények terén. A mellékszereplők többsége nem kimondottan emlékezetes, ami aligha lehet negatívum, hiszen a többségük úgysem él sokáig. Elvégre minden idők egyik leghalálosabb Sith lovagjának a feketelistáján vannak, itt már sem az ima, sem más nem segít. 

A sztori tetőpontja számomra az volt, amikor Maul szembekerült az egyetlen igazán izgalmas ellenfelével, Mighelával, aki egy dathomiri éjnővér, (róluk leginkább a Clone Wars animációs sorozatból tudhatsz meg többet). Mivel Darth Maul is a Dathomirról származik, ezért sok a hasonlóság a két karakterben, amivel természetesen ők is tisztában vannak. Az éjnővérek szintén ismerik az erő sötét oldalát, bár közel sem olyan áthatóan, mint a Sithek. Kicsit sajnáltam Mighelát, mivel szerintem még lehetett volna potenciál a karakterben, de sajnos ez már nem derül ki, ez a hajó elúszott. 


A képregény illusztráció mai szemmel nézve is az élmezőnyben vannak, 2000-ben pedig, amikor a sztori megjelent még ennél is nagyobb durranásnak számíthattak. Jan Duursema rajzai megelőzték a korukat, persze ebben nyilván a színezők/kihúzók érdeme sem elhanyagolható. Mindenesetre látvány terén is megvan az a szint, amit a
Rise of the Sith többi történetéből hiányoltam, egyértelműen ez a Darth Maul mini viszi a prímet ezen a fronton is. 

Mindent egybevéve Ron Marz sztorija igazán kellemes meglepetés volt számomra, főleg mivel az azt tartalmazó kötet elég hullámzó minőséget produkált. Ha szeretnél többet olvasni Darth Maulról, ezzel a képregényminivel nem nyúlhatsz mellé.

Star Wars: Qui Gon & Obi-Wan - The Aurorient Express & Last Stand on Ord Mantell

2021. november 15., hétfő


Réges-régen, egy nem is olyan messzi galaxisban, mielőtt még George Lucas aláírta volna a négy csillió dolláros szerződést a Disneynek, létezett egy Star Wars Expanded Universe, más néven a Star Wars Legendák, ami azóta már nem része a kánonnak. Hogy az ebből a korszakból származó regények/képregények mennyire öregedtek jól, arról megoszlanak a vélemények, az viszont tagadhatatlan, hogy sokat hozzátettek a franchise-hoz. Mivel viszont a Marvel valamiért nem igazán kedveli sem az előzmény-trilógiát, sem pedig a kedvenc Jedi lovagomat, Qui-Gon Jinnt (amennyire én tudom, eddig csak az
Age of Republic egyik számában szerepelt), ezért kénytelen voltam a Dark Horse kiadónál megjelent Legendák képregényekből válogatni, ha róla akartam olvasni. Kis keresgélés után a Star Wars Omnibus: Rise of the Sith című kötet mellett döntöttem, ami két történetet is tartalmaz az Obi-Wan/Qui-Gon párosról, ezek pedig nem mások, mint a The Aurorient Express, valamint a Last Stand on Ord Mantell. A gyűjtemény természetesen több képregényt is tartalmaz, de ma csak erről a két sztoriról lesz szó. 


A
The Aurorient Express története a Yorn Skot bolygón játszódik, ahol egy luxus felhőcirkáló vészes sebességgel süllyed a mérgező atmoszférában. Szerencsére Qui-Gon és Obi-Wan épp a közelben járt, így nyomban a hajó segítségére siettek. Mindössze 84 perc áll rendelkezésükre, hogy visszanyerjék az irányítást a cirkáló felett, és megmentsék a meglehetősen gyanúsan viselkedő kőgazdag utasokat, ám mindeközben az is kiderült, hogy bomba van a fedélzeten... 

Őszintén bevallom, hogy elég kellemetlen élmény volt ez a történet, ugyanis ez volt életem első olyan Star Wars képregénye, aminél egy fikarcnyi Star Wars érzésem sem volt. Inkább érződött fan fictionnek, mint hivatalos sztorinak. A helyzeten Lucas Marangon illusztrációi sem javítottak különösebben, nem viccelek, a cirkálón utazó idegen lények leginkább a Spongyabob háttérszereplőit juttatták eszembe. Nem mondom, hogy totál élvezhetetlen volt a sztori, de most már kezdem érteni, hogy miért kritizálják sokan máig az EU-t. Mindez közelében sincs annak a minőségnek, ahogyan a Marvel kezeli jelenleg a franchise-t, és az igazat megvallva ezek után nem is vártam sokat a folytatástól. 


Szerencsére kellemesen csalódtam, ugyanis a Last Stand on Ord Mantell minden szempontból jobban vizsgázott. A történet öt évvel a Baljós Árnyak előtt játszódik, amikor is egy szállító hajó valamilyen rejtélyes okból nem érte el úticélját, Coruscant-ot. Valorum kancellár Qui-Gont és Obi-Want küldte az űrbe, hogy találják meg a hajót, és derítsék ki, hogy mi történhetett. A nyomozás a messzi és törvénytelen Ord Mantell bolygóra vezeti őket, ahol mindenki fegyvert visel, ráadásul a Jediket sem látják épp szívesen. Hamarosan kiderül, hogy ez nem véletlen, ugyanis egy Jedi imposztor tartja rettegésben a helyieket...

Ezt a sztorit sokkal jobban élveztem, mint a The Aurorient Express-t, mind a történet, mind a látvány sokkal profibbra sikerült. Azért nem nevezném kiemelkedőnek sem, ráadásul ez még mindig nincs a Marvel Star Wars képregényeinek szintjén (amit lássunk be, nehéz is megugrani), de összességében nem egy rossz darab. Mindenképpen jár a pacsi a készítőknek, amiért sikerült remekül visszaadniuk a mester és a padawan kapcsolatát, plusz Valorum jelenlétének is örültem, még ha nem is szerepelt sokat a történetben. Qui-Gon ráadásul nem szarral gurigázik, hezitálás nélkül megteszi azt, amit kell, emellett a sztori érdekes morális kérdéseket is felvet, ami elgondolkodtatja az olvasót - és amikből a mester és a tanítvány is sokat tanulhat. 

Bár nem volt hibátlan ez a két sztori, azért örültem, hogy viszontláthattam az egyik kedvenc Star Wars karakteremet, akit manapság méltatlanul hanyagolnak. Remélem, hogy a Marvelnél is érzik a hiányát, és hamarosan megörvendeztetik egy hosszabb Qui-Gon történettel a rajongókat. 

Aliens: Dead Orbit by James Stokoe

2019. december 16., hétfő


Hazudnék, ha azt mondanám, hogy én vagyok a legnagyobb legnagyobb Alien fanatikus a világon. A franchise első filmje, magyar címén A nyolcadik utas a Halál ugyanakkor nem csak hogy szerintem is kiérdemelte helyét a kult klasszikusok között, de ráadásul meglepően jól is öregedett a korszak más azonos műfajú alkotásaihoz képest. A folytatások viszont sajnos vagy nem hagytak bennem akkora nyomot, vagy nem is láttam őket, az Alien vs. Predator például teljesen kimaradt az életemből, és amennyire tudom nem is maradtam le túl sok mindenről. A Dark Horse Comics Alien képregényeiről viszont sok jót halottam már, csak idő kérdése volt, hogy kicsit jobban is felfedezzem őket. Nem kellett hozzá más, csak egy hideg téli este, és egy kis borzongás utáni vágy.

2295-öt írunk. Miután egy szörnyű baleset történt egy űrállomáson, egy mérnöknek minden erejét latba kell vetnie, hogy túléljen az emberiség által ismert leghalálosabb lénnyel szemben. Mindössze három eszköz áll rendelkezésére: Egy időzítő, egy szerszámos láda, és a józan esze. A kötet az Aliens: Dead Orbit mind a négy fejezetét tartalmazza.


A képregényt James Stokoe írta és rajzolta, akinek munkásságához most első ízben volt szerencsém. Ez volt életem egyik leggyorsabb olvasmánya, az egész kötet 111 oldal borítókkal/bónusz grafikákkal együtt. A Dead Orbit története egyszerű, mint a faék, kimondottan kiszámítható, ráadásul cselekmény tekintetében kísértetiesen hasonlít az első filmre. Ugyanakkor védelmére szóljon, hogy minden szegmensében hozza az Alien hangulatot. Lehet nem fog sok újdonságot nyújtani azoknak, akik már jobban ismerik a franchise-t, újoncoknak viszont annál inkább. A Dead Orbit ugyanis önálló sztoriként is megállja a helyét, semmilyen előzetes ismeret nem szükséges hozzá. Magyarán akkor is nyugodtan nekivághatsz, ha semelyik Alien filmet nem láttad még, azt viszont garantálom, hogy ezek után kedvet kapsz majd hozzájuk.

Ami viszont kimondottan zavart, hogy a történet sokat ugrál az időben, az író pedig sem felirattal, sem máshogy nem jelzi, hogy most épp a jelenbéli, vagy pár órával korábban történt eseményeket szemléljük. Ez néha megkavart pár másodpercre, az ilyesmit azért szerintem illik az olvasó tudtára adni. Tovább rontják némileg az élményt az erőltetett, keménykedő, macsó dialógusok, amik miatt nem igazán van esélyünk megkedvelni egyik karaktert sem. Bár nem tudom jelen esetben számít-e ez egyáltalán, hiszen a legtöbben úgyis Xenomorph vacsiként végzik.


A kötet látvány terén a legerősebb. A Dead Orbit-ban bőven akadnak a nyugalom megzavarására alkalmas, hátborzongató képsorok, amit egy horror képregény lapozgatásakor el is vár az ember. James Stokoe egyúttal alighanem tudatosan is tisztelegni akart a 2014-ben elhunyt H. R. Giger munkássága előtt, aki a Nyolcadik Utas a Halál vizuális effektusaiért Oscar díjat is kapott. Ez sikerült is, szóval ha tetszett az Alien filmek látványvilága, akkor érdemes lecsekkolnod Stokoe történetét is.

Az Aliens: Dead Orbit összességében nem egy rossz sci-fi/horror képregény, de sok újdonságot azért ne várjunk tőle. Nekem viszont kimondottan meghozta a kedvem, hogy kipróbáljam az Alien: Isolation című videojátékot, amire korábban azért mondtam nemet, mert túlságosan paráztatósnak ítéltem. Azt hiszem ideje legyűrni a félelmeimet!

Stranger Things: The Other Side/Six by Jody Houser

2019. november 29., péntek

A Stranger Things idei felmérések szerint a Netflix harmadik legnépszerűbb saját gyártású sorozata, nekem pedig a legfőbb érv volt amellett, hogy előfizessek a streaming szolgáltatásra. A '80-as évek hangulata, az azt erősítő fülbemászó synthwave soundtrack, a szerethető karakterek és a kalandos történet azonnal megszerettették velem a szériát, az eddig megjelent három évadot három nap (!!!) alatt daráltuk le itthon. Kicsit bánom, hogy nem osztottam be jobban az epizódokat, már csak azért is, mert így rengeteget kell még várnom, hogy viszontláthassam a hawkinsi srácokat. Szerencsére nem kell teljesen nélkülöznünk őket, hiszen a Dark Horse gondozásában több Stranger Things mini-képregénysorozat is napvilágot látott, sőt, azóta továbbiakat is bejelentettek. Ezekből két fontos kérdésre is választ kapunk: Mi történt Willel a hellyel lefelében, valamint a hawkinsi laboratóriumban a többi különleges képességű gyerekkel?

Bár ez valószínűleg egyértelmű, azért mégis kihangsúlyoznám, hogy ha valaki nem nézi a sorozatot, úgy semmi értelme belekezdenie ezekbe a képregényekbe. A Will történetét feldolgozó "The Other Side" magyarul is kijött "Túloldalon" címmel a Szukits jóvoltából, a fordított verzióról viszont sajnos nem tudok nyilatkozni, mivel többnyire eredeti nyelven, digitálisan olvasok képregényeket (el is felejtettem, hogy létezik magyar változat). A nyolc fejezetet egyébként egyenként vásároltam meg a hazai ár töredékéért a Comixology egyik Black Friday akciójának keretében, darabját 0,79 euróért, azaz kb. 265 Forintért. A Szukits oldalán a cikkben taglalt második mini, a 6-os számú alanyról szóló történet is előjegyezhető. 


 

Will története nem sok újdonságot rejt, gyakorlatilag csak az ő szemszögéből nézzük újra a sorozat ismert történéseinek egy részét. Amit viszont nem tudtunk, hogy Will sokkal többször ott volt az orrunk előtt, mint hittük - csak mivel ő éppen a hellyel lefelében volt, ezért rejtve maradt a szemünk elől. A másik dolog, amit a képregényből megtudtam, hogy a srác milyen derekasan helytállt ebben a torz és ijesztő világban. Az összes szereplő közül eddig Will volt a legkevésbé kedvencem, ami nem is meglepő, hiszen az első évadban szinte alig szerepelt a képernyőn. Mert hát ugye szegény gyermek eltűnt, és nem igazán láttuk min ment valójában keresztül. A képregény ezt a hézagot hivatott betölteni, megmutatja milyen bátorság lakozik a karakterben, aki úgy érzem ezek után sokkal több tiszteletet érdemel. 

 

6 története a sorozat előzményének tekinthető, Will eltűnése előtt játszódik a '70-es évek végén. Eddig is tudtuk, hogy a hawkinsi laboratóriumban voltak más gyerekek is 11-en és 8-on kívül, de róluk ezidáig semmit nem tudtunk. Most viszont megismerjük a lányt, akit korábban Francine-nek hívtak, betekintést nyerünk egykori családi hátterébe, megtudjuk milyen képességek rejlenek benne, és hogy miként került a laboratóriumba, csakhogy a többi alanyhoz hasonlóan Dr. Brenner kísérleti patkánya legyen.

A két mini történetét Jody Housernek köszönhetjük, aki nem is olyan régen szerepelt már egyszer a blogon Star Wars képregények kapcsán. Az illusztrációkat Stefano Maritno és Edgar Salazar követte el, és bár
 belefutottam néhány furcsán kivitelezett arcba (főleg Martino esetében), stílusuk jól passzol a Stranger Things világához. Az ismert szereplők egytől-egyig felismerhetők, a sorozat hangulatát sikerült jól visszaadni, ennél többet szerintem nem nagyon lehet kívánni. A borítókat Aleksi Briclot készítette, szerintem mindegyik parádésra sikerült.

A Dark Horse Comics Stranger Things képregényei jó kiegészítői a Netflix sorozatnak, ugyanakkor fontos, hogy ennél többet ne várjunk tőlük. Kifejezetten csak rajongóknak ajánlom, és ne feledjétek, jövőre magyarul is megjelenik 6 története a Szukits kiadónál.

Terminator: Sector War by Brian Wood

2019. július 29., hétfő


A Terminator franchise különösen kedves a szívemnek, az Ítélet Napja (szerintem) az összes hibájával együtt minden idők egyik legjobb - ha nem a legjobb - science fiction filmje. A dobogó második fokát, némi szorongással ugyan, de a 2009-es 4. résznek, a félelmetesen alulértékelt Megváltásnak ítélem, melynek népszerűtlensége előtt a mai napig értetlenül állok. Tagadhatatlan, hogy Christian Bale, mint John Connor nem volt a legjobb szereposztás, hiszen kicsit sem hasonlított a korábbi, fiatalabb verziókra. Mégis olyan jól működött a recept, hogy a mozi után még hetekkel is a film hatása alatt voltam, azóta pedig számtalanszor újra is néztem, máig az egyik legnagyobb kedvencem. A 2008-as Sarah Connor Krónikái TV sorozat nagyszerűen indult, és bőven volt benne lehetőség, az alacsony nézettség miatt viszont sajnos a második évad után kaszát kapott, a folytatás reménye pedig már tíz éve elúszott. 2015-ben kaptunk egy 5. részt is, a Genisyst, ami szerintem az eddigi leggyengébb próbálkozása volt a szériának, még Schwarzenegger sem tudta megmenteni a filmet, bár az tény, hogy az a kevés jó pillanat egyedül neki köszönhető. Ezek után jött a hír, hogy idén érkezik a Terminator 6. része, mégpedig James Cameron rendezésében, akinek az első két részt is köszönhetjük. Emellett egy váratlan bejelentésre is sor került: Az ősszel érkező Sötét Végzet ignorálni fog minden filmet, amit az Ítélet Napja után forgattak, mintha azok meg sem történtek volna. Magyarán az új epizód a 2. rész után veszi majd fel a fonalat, és sem a Gépek Lázadása, sem a Megváltás, sem a Genisys eseményei nem lesznek rá hatással. Ez sokak szerint tiszteletlenség Cameron részéről, hiszen utódai nem azért csináltak filmet, hogy utána azokat semmibe vegyék. Ugyanakkor tudjuk azt is, hogy a Terminator filmeknek mindig is fontos eleme volt az időutazás, így ki lehet magyarázni azzal, hogy a 2. és 6. rész közötti filmek alternatív idővonalakat dolgoztak fel. Hogy milyen fogadtatást kap majd a Sötét Végzet, egyenlőre lehetetlen megmondani, addig is a feszült várakozásban a képregények lapjain igyekeztem adagolni magamnak a megfelelő Terminator dózist.


1984-et írunk. Miközben egy terminátor Sarah Connort üldözi Los Angelesben, egy másik T800-as egység New Yorkba érkezik, hogy megöljön egy helyi rendőrnőt, Lucy Castrot, aki a város egyik legrosszabb körzetébe van beosztva. Miután erősítésre nem számíthat, Lucy egyedül száll szembe a könyörtelen T800-assal, ám hamarosan kénytelen a helyi bűnözőktől segítséget kérni. Vajon túléli Lucy az éjszakát? 

Mi a gond a Sector War-al? Leginkább az, hogy már a bevezetőben minden benne van, amit tudnod érdemes. Nincsenek világmegváltó ötletek, nincs semmi új, szóról szóra ennyi az egész történet és sok tekintetben pofátlanul lemásolta az első filmet. A minisorozat összesen négy fejezetből áll, ami kb. 80 oldal, ez pedig nem volt elegendő ahhoz, hogy Wood mélyebb, kidolgozottabb sztorit rakjon össze. Az egészet ledaráltam kb. fél óra alatt, szóval ez tényleg csak amolyan villám olvasmány kategória, amivel kitöltesz egy szünetet a melóban, vagy az iskolában. 

Az art sokkal erősebb része a képregénynek, mint a sztori. Mind a négy szám illusztrációit Jeff Stokelynek köszönhetjük és ha másért nem, hát ezért érdemes belelapozni. Nem tudom miért, de mindig is imádtam a terminátorok fém csontvázát, a pirosan világító szemeket, van bennük valami iszonyat para, amitől futkos a hideg a hátamon. Egy T800-as alighanem az egyik utolsó dolog, amivel szeretnék szembekerülni, Stokely pedig ügyesen kiragadta azt a valamit, amitől a halálosztó robotok a frászt hozzák az emberre.


A Sector War sajnos kevés ahhoz, hogy visszaállítsa a Terminator széria régi dicsőségét, tényleg csak akkor ajánlom, ha igazi die-hard fanatikusnak tartod magad, és muszáj elütnöd valamivel 30 percet. Jó tudni viszont, hogy a Dark Horse még törődik valamelyest a címmel, nem tartom kizártnak, hogy a jövőben még fogunk kapni Halálosztó képregényeket. Abban viszont biztos vagyok, hogy ez csak akkor lehetséges, ha a Sötét Végzet jól teljesít ősszel a mozikban, másképp nem hiszem, hogy a kiadó bevállalná. Addig is nem tehetünk mást, bízzunk benne, hogy James Cameron tudja mit csinál és hogy sikerül valami olyat leraknia az asztalra, ami méltó utódja lesz az első két filmnek. 

The Mask Omnibus by John Arcudi & Doug Mahnke Vol. 1 (Second Edition)

2019. május 7., kedd

A Dark Horse Comics nemrég ismét nyomdába küldte a kiadó szent grálját, vagyis az eredeti Maszk képregényeket, amik többek között a népszerű Jim Carrey film alapjául is szolgáltak. A második kiadás első kötete a Maszk, a Maszk Visszatér, valamint a Maszk Visszavág című történeteket tartalmazza. Az író, John Arcudi nevét a B.P.R.D., az Abe Sapien, The Creep, Predator és más képregények révén is ismerhetik az olvasók.

Egy rejtélyes maszk bukkant fel egy bűntől hemzsegő nagyvárosban, ami viselőjét furcsa, rajzfilmszerű figurává változtatja. Aki felteszi az álarcot sebezhetetlenné válik, de más különleges erőkre is szert tesz, amik a valóságban elképzelhetetlenek. A mesébe illő hatalomnak viszont ára van: Míg a maszkot hordja, az ember elveszti józan eszét. A tárgy egyáltalán nem veszélytelen, különösen ha rossz kezekbe kerül. És ha egyszer valaki felvette, ki irányít? Ő, vagy a maszk? 



A filmmel és a rajzfilmsorozattal ellentétben a képregény a legkevésbé sem családbarát. Záporoznak a golyók, folyik a vér, az alaphangulat sokkal komorabb. Arcudi műve ugyanis egyáltalán nem vígjátéknak készült, sokkal inkább egy krimi, ami misztikus elemekre is építkezik. És pontosan ez teszi nagyszerűvé ezt a képregényt, vicceskedés helyett egy izgalomtól fűtött sztorit kapunk, zseniálisan kidolgozott, emlékezetes karaktereket és olyan profi történetmesélést, amit egyenesen tanítani kéne. A Maszk hihetetlenül szórakoztató és pontosan azért, mert egyáltalán nem azt kapod tőle, amire a film után számítasz.

A képregény nem egy karaktert helyez középpontba, de ha mindenképp meg kell nevezni egy főhőst, akkor az Mitch Kellaway hadnagy lenne, aki a későbbi feldolgozásokhoz hasonlóan itt is küldetésének tekinti a Maszk utáni hajszát. A Jim Carrey alakította Stanley Ipkiss csak mellékes szereplője a történtnek, ráadásul koránt sincs olyan pozitív színben feltüntetve, mint a későbbi inkarnációkban. A képregény ténylegesen a maszkra fókuszál: Arra miként jár gazdáról gazdára, és miként állítja feje tetejére a lakosság, az alvilág és a rendőrség életét egyaránt. 



Bár akadnak gazfickók szép számmal a történetben, mégis csak egy valaki van, akiben a Maszk ellenfelére akadt. Ez a bizonyos valaki nem más, mint Walter, a maffia rettegett, terminátor testalkatú verőembere. Walter egy szót sem szólt azóta, hogy egy golyó átfúródott a torkán, ráadásul szemmel láthatóan immunis a fájdalomra, csak úgy mint az emberi érzelmekre. Walter az egyik legemlékezetesebb és legijesztőbb gonosztevő, akivel valaha találkoztam képregények lapjain annak ellenére, hogy meglehetősen szűkszavú (vagy inkább pont azért). Ha gyerekként olvastam volna róla volna először biztosan lett volna pár álmatlan éjszakám, de még mai fejjel is inkább arrébb ülnék, ha valaki rá hasonlítana a metrón. 



Doug Mahnke rajzai nagyon hangulatosak, a karakterek ábrázolása valósághűbb, mint a rajzfilmsorozatban, vagy a már azon alapuló The Adventures of the Mask képregényekben megszokhattuk. A valódi realizmustól azért messze járunk, hiszen a Maszk esetében elengedhetetlenek a groteszk, karikatúra szerű elemek, viszont a kidolgozottság sokkal jobban illik a sztorihoz, mintha ténylegesen rajzfilmszerűre vették volna a figurát. A panelek még ennyi év elteltével is kiállják a próbát, legyen színezés, árnyékolás, semmiben nem hagynak kivetnivalót. 

A Maszk minden túlzás nélkül az egyik legjobb képregény, amit valaha olvastam és nagyon örülök, hogy a polcomra került. A gyűjtemény második része Szeptember 24-én jelenik meg, az online könyváruházakban már előrendelhető. 


People at Dark Horse Comics decided to reprint their holy grail, the original Mask series, which also inspired the popular Jim Carrey movie. The first book of the second edition collects The Mask, The Mask Returns and The Mask Strikes Back. Readers might know the author, John Arcudi from comics like B.P.R.D., Abe Sapien, The Creep, Predator and so on.

A mysterious mask appeared in a city full of crime. The mask transforms it’s wielder to a cartoonish, invulnerable character with many unimaginable powers. But there’s a price for the magic: While the mask is on, one will lose sanity. The artifact is quite dangerous, especially in the wrong hands. And who’s in control? The wielder, or the mask? 



Unlike the movie or the cartoons, this comic is everything, but family friendly. Speeding bullets, bloodbaths, the overall mood is quite dark. Arcudi’s Mask was never meant to be a comedy, it’s more like a crime story with mystic elements. And that’s why it’s great, instead of laughter you get a thrilling story with many detailed, memorable characters and the storytelling is so good, that they should teach it as an example. The Mask is a very fun read, because you get a completely different experience from what you expect after seeing the movie.

The comic focuses on multiple characters, but if there is a protagonist, it’s Lieutenant Mitch Kellaway, who’s just as obsessed with the case of the Mask as he is in other versions. Stanley Ipkiss, who was played by Jim Carrey is a minor character, and he is not necessarily being showed as positive as he was in the movie. The comic follows the mask itself, tracks it from one owner to another, and shows how it turned the city upside down. Cops, mobsters, civilians, nobody’s safe. 



There are plenty of bad guys in the story, but only one is serious enough to give the Mask a headache. He is Walter, the muscleman of the local mob, who has the body of a terminator. Walter haven’t said a word since he got shot in the throat, he seems to be immune to pain, as well as emotions. Despite he’s not too chatty (or maybe that’s exactly why) he is one of the most memorable villains I’ve ever seen in any comic, and one of the creepiest too. I’m a bit happy, that I didn’t read about him as a kid, I spared myself from some pretty ugly nightmares. But if I use the public transport and I see someone, who looks just a bit like him, I’d rather sit somewhere else. 



Doug Mahnke’s illustrations are great, the character design is more realistic, than it was in the animated series, or in the The Adventures of the Mask comics, which are based on the cartoons. It’s far from actual realism though, the Mask definitely needs the grotesque, caricature-like elements, but it’s quite detailed and less cartoonish. The panels are still looking good after all this time, the comic aged very well. I especially like the colors and shades.

The Mask is one of the best comics I’ve ever read and I’m glad this collection is on my shelf. The second part of the Omnibus is going to be released on the 24th of September. You can already pre-order it from online bookstores.