The Fantastic Four Omnibus by Stan Lee & Jack Kirby Vol. 1

2019. február 23., szombat

1961-et írunk. Január 20-án John Fitzgerald Kennedy megkezdte hivatali idejét, mint az Egyesült Államok elnöke. Jurij Gagarin szovjet asztronauta volt az első ember, aki sikeres repülést hajtott végre a világűrben Április 12-én. November 1-én pedig megjelent a Fantasztikus Négyes első száma, ami örökre megváltoztatta a képregényeket.

Az Igazság Ligájának debütálását követően a Marvel alapítója, Martin Goodman megirigyelte a DC Comics sikereit, és megkérte a főszerkesztőként tevékenykedő Stan Lee-t, hogy rukkoljon elő ő is egy képregénnyel, melynek középpontjában egy szuperhőscsapat áll. A kérésnek eleget téve Stan össze is dobta a vázlatokat, lepasszolta őket Jack Kirbynek, aki megcsinálta a rajzokat, végül Stan megírta és helyére illesztette a szövegeket. Ez lett a később elhíresült „Marvel módszer”. Kirby azonban máshogy emlékezett a történtekre, állítása szerint ő rukkolt elő a Fantasztikus Négyes ötletével, Lee csak a dialógusokat adta hozzá később.
A hivatalos álláspont ma az, hogy a sorozat mindkettejük érdeme.


Stan így emlékezett vissza a kezdetekre:

„Minden sarkon azt lehetett olvasni, hogy A Fantasztikus Négyes a világ legjobb képregénymagazinja. Bár a szlogen természetesen tőlem származott, az érzés a rajongóktól ered. Tudtátok, hogy a harmadik számig még nem szerepelt ez a jelmondat? Igazság szerint az első két számig még meglehetősen szerények voltunk. Csak azután került a borítókra, hogy válaszoltunk arra a rengeteg levélre és telefonhívásra. Ekkor jöttünk rá, hogy nem pusztán szórakoztattuk a tömeget, hanem hogy a nép szolgálatában álltunk. Még most is emlékszek a napra, amikor odafordultam a göndör hajú, szivarrágcsáló munkatársamhoz, és azt mondtam: Hé Jackson! Ezt megcsináltuk! Mire ő: Oké, oké! De mi legyen a következő számban?”

Stan a következővel magyarázta a sikert:

„Realizmus! Tudom, hogy ez furán hangzik lángoló, láthatatlan, nyúlékony, vagy olyan hősök esetén, akik fél kézzel széttépnek egy Toyotát. Nézd más szemszögből! Sok szuperhős létezett már a Fantasztikus Négyes előtt is, de semelyiknek nem voltak személyes problémáik, nem kellett aggódniuk a keresetük, az életük miatt, vagy zördültek össze más szuperhősökkel. Egészen a mi kis kvartettünk megjelenéséig! Szóval rendben, lángra tudok lobbanni és repülni a levegőben. De hogy viselkednék ezután a valóságban? Mit mondanék a családomnak, a barátaimnak, ellenségeimnek?”
  
A cikkben a 2018-ban újranyomott Omnibus kiadás első részét vettem szemügyre.
A védőtokon a legelső szám borítója díszeleg, azt eltávolítva pedig letisztult, elegáns fekete könyvet kapunk. Ami egyből feltűnt, hogy a kötés igen jól sikerült. A gerinc kevésbé merev, könnyen nyílik, a vastagság ellenére nem kell ránehezedni a lapokra, hogy teljes képet kapjunk. 




A kötet rengeteg szegmensében tükrözi a ’60-as évek-beli Amerikát, például több ponton is érezhető a hidegháborús hangulat. A Fantasztikus Négyes az eredeti origin sztori szerint a szovjeteket megelőzve próbált az űrbe jutni, így tették ki magukat akaratlanul is a kozmikus sugárzásnak, aminek erejüket köszönhetik. Ami különösen megbolondítja a receptet, hogy a négy főhős merőben eltérő személyiséggel rendelkezik, ami sok esetben a konfliktus forrása. Mr. Fantastic a született vezető, aki ugyanakkor követ el hibákat, Human Torch a vagány tinédzser, Sue egy melegszívű, empatikus hölgy, Thing pedig a tettek embere, aki mindig zsörtölődik valamin. A karakterfejlődés fontos eleme a történetnek, a címszereplők csak komoly nehézségek árán kovácsolódtak igazi csapattá. A sorozat emellett olyan ellenfeleket mutatott be, mint a Skrullok, Doctor Doom, a Vakondember, valamint fontos szerepet játszik Namor Herceg, más néven Sub-Mariner.



Ami viszont igazán naggyá tette a Fantasztikus Négyest, az Stan történetmesélési stílusa, ami derekasan kiállta az idő próbáját. Nyelvezetét tekintve is nagyon egyszerű, szóval ha nem tökéletes az angol tudásod, akkor is érteni fogod a történetet. A sorozat előrehaladtával Lee és Kirby is egyre jobban megismerték saját hőseiket, minden kiadott szám után egyre csak nőtt köztük a kreatív összhang. Emellett igazi csemege, hogy a magazinok végén szereplő rajongói levelek is bekerültek a kötetbe, amitől tényleg olyan érzése támad az embernek, mintha kinyitott volna egy időkapszulát. A poén, hogy a negatív hangvételű leveleket is kiadták, sőt, a szerkesztők abszolút profi módon meg is válaszolták őket, kimondottan vicces ezeket az irományokat olvasni. A készítők viszont azt akarták, hogy az emberek szeressék a Fantasztikus Négyest, ezért nem hagyták figyelmen kívül az emberek véleményét, sőt, olykor teljesítették is a kéréseket. Bizony, más idők voltak! 


Az eredeti Fantastic Four sorozat egy valóságos kincs a múltból, aminek köszönhetően a Marvel Comics azzá vált, amiért ma szeretjük. A silver age korszak egyik legfontosabb darabja, ami ma is legalább annyira élvezetes, mint amikor először kiadták. Mi pedig nem lehetünk elég hálásak, hogy 58 évvel később újra átélhetjük ezeket a nagyszerű történeteket. Stan Lee és Jack Kirby nem túloztak: Ez a világ legjobb képregénymagazinja! 

A cikkemet a Marvel Magyarország oldalán is megtalálhatjátok.



The year is 1961. John Fitzgerald Kennedy became the president of the USA on the 20th of January. On th 12th of April Jurij Gagarin, the soviet astronaut was the first human flying in outer space and came back succesfully. And the first volume of The Fantastic Four was released on the 10th of November. It changed the world of comics forever.

After the debut of the Justice League Martin Goodman envied the success of DC Comics, so he asked his editor in chief, Stan Lee to create a new team of superheroes for Marvel. Stan did the synopsis, handed them over to Jack Kirby, who penciled the characters, back to Lee, who then added the dialogues. This became the later famous „Marvel Method”. However, Kirby remembered hings differently, he claimed that Fantastic Four was his idea, Stan just added the dialogues. Today’s view is that the comic was created by both of them

This is how Stan remembered to the beginning:

„Y’know, the FF has long fratured its world famous banner line on every cormer, proclaiming to be „The World’s Greatest Comic Magazine! The sentiments belonged to fandom, the exclamation point, as usual, was mine! But did you know that it wasn’t till issue number three that we first used that phrase, which is now so dear to culture lovers everywhere? It may surprise you that we were really quite modest and self-effacting after producing first two issues. It was only after faithfully reading your mail and answering all your phone calls (and some of those who called collect!) that we realized we weren’t just providing entertainment for the masses, we were actually performing a public service! Ah yes, I still remember that fateful day, when I turned to my charismatic, curly-haired, cigar-chomping collaborator and said: "Hey Jackson, it looks like we got ourselves a hit!" And he replied: "Okay, Okay. But what’re we gonna do for the next issue?”

Stan also explained their success:

„Realism! Hey, I know that „realism” sounds really silly when talking about super-powered costumed characters, who can stretch like rubber bands, burst into flame, become invisible, and tear apart a Toyota single-handedly. Look at it this way. Their were many, many super heroes merrily cavorting in their colorful little long johns before the FF made the scene. But virtually none of them had personal problems, none had to worry about earning a living, none ever argued or lost his temper with othe super heroes. Not until our captivating little quartet came along. I’d say to myself, okay, so I can make my body become a falming fireball and fly through the air. But given that ability, how would I act in the real world? What would I say to my friends, my family, my enemies? What would I care about, worry about?”

I bought the 2018 reprint of FF Omnibus. On the dust protector you can see the cover of the first issue, removing it you get an elegant black book. The first thing I noticed is that the binding is pretty good, you don’t have to weight down the pages to get the full picture, the spine is also flexible. 



The book represents the ’60s America in many parts, you can feel the cold war vibes for example. In the origin story the FF tried to get to outer space before the soviets, that’s how their cosmic ray accident happened, which gave them their powers. What gives the recipe a twist are the personality of the characters, which are quite different, and often leads to conflicts. Mr. Fantastic is a natural leader, who can still make mistakes. The Human Torch is the cool teenager. Sue is the light-hearted girl member of the team. And the Thing is the grumpy one, who always loses his temper over something. Character development is an important parf of the story, it took a bumpy road for the FF to become a functioning team. The comic introduced villains like Doctor Doom, the Mole Man and the Skrulls from outer space. Prince Namor, the Sub-Mariner is also a very important adversary.



What made the FF so succesful was Stan Lee’s storytelling, which passed the test of time very well. The creators got more and more familiar with their own characters, you can literally feel the creative vibes growing with each issue. The fun thing is the magazines fan pages are also in the book, containing letters from the early readers sent to the editors. This really gives you the feel like opening a time capsule. They also printed the negative opinions and answered them the most professional way, reading these letters are hilarious. But the creators wanted people to like the Fantastic Four, so they payed attention to critics, sometimes they even granted their wishes. Times were different then!


The original Fantastic Four is a real gem from the past, one of the most important pieces of the silver age. An absolute game changer, without it Marvel comics would not be what it is today. These stories are still just as enjoyable as on the day they were first printed. We are lucky that we can read these awesome stories 58 years later. Stan Lee and Jack Kirby were right. This is the world’s greatest comic magazine! 

Batman by Tom King Vol. 1-7 (Rebirth)

2019. február 19., kedd


Tom King sajátos perspektívából közelíti meg a Sötét Lovagot, az eredmény pedig az utóbbi idők egyik legmegosztóbb DC képregénysorozata. 

2016-ban a New 52 lezárásával a DC újraindította az összes képregényét, ami a Rebirth korszak kezdetét jelentette. Scott Snydertől a korábban CIA ügynökként tevékenykedő Tom King vette át a tollat, ám sok rajongó nem fogadta túl nagy örömmel a váltást. A gyűlölet végül odáig fajult, hogy Kinget tavaly halálosan megfenyegették, és biztonsági őrök vigyáztak testi épségére a nyári Comic Conon. De mégis mi lehet a baj a sorozattal, hogy ekkora indulatot váltott ki?

A válasz: AZ ÉG VILÁGON SEMMI. 
King egyetlen bűne, hogy olyasmivel próbálkozott, amivel előtte még senki a Batman írók közül, ez pedig a mentális zavarok előtérbe helyezése, és boncolgatása. A rajongók közül sokan nem tudták lenyelni, hogy kedvenc hősüket ilyen érzelmileg meggyötörtnek látják, pedig ha belegondolunk Batman valószínűleg az egyik legdepressziósabb szuperhős, aki valaha szerepelt képregények lapjain. Gyerekkorában a szeme láttára lőtték le a szüleit, amit sosem sikerült feldolgoznia, ezért bosszút esküdött, és úgy éli ki a poszttraumás stresszt, hogy óriási denevérnek öltözve rója a várost, mindezt azért, hogy gyilkos bohócokkal, gengszterekkel és más borzalmakkal küzdjön meg. Mindent hajlandó feláldozni küldetései sikeréért, és mit sem törődik azzal, hogy bármelyik éjszaka az utolsó lehet. Mégis mi ez, ha nem őrület? 

A Batman: Rebirth legfontosabb eleme a Bruce/Selina közötti szerelmi szál, aminek tényleg szappanopera szaga van néha, ugyanakkor nagyon élvezetes. A modern Batman karakterének hajtóereje mindig is a belőle áradó keserűség volt, épp ezért nagyon érdekes fordulat, hogy ezúttal végre magával is törődik, és törekszik a boldogságra.
A sorozatból több részt is ki lehet emelni, de hogy spóroljak a karakterekkel, csak a legemlékezetesebb fejezetekre térek ki. Számomra az első helyen az I am trilógia második és harmadik része áll, melyek az I am Suicide és I am Bane címeket viselik. Mint a címből is kiderül, ezek a fejezetek Banere fókuszálnak, akire már nagyon ráfért egy jó sztori. Szerencsére ezt meg is kaptuk. King egyik legjobb húzása, hogy szembe állítja Batmant és nemezisét, és rámutat, hogy tulajdonképpen nem is különböznek annyira egymástól. A másik kedvencem a War of Jokes and Riddles című epizód, melyben Joker és Riddler egymással vívott háborúja kiolthatatlan futótűzként terjed Gothamben. A humorérzékét vesztett Joker ötlete egyenesen zseniális. Hiszen mit ér a Bűn Bohóc Hercege nevetés nélkül? Az egyetlen gyenge pont idáig a Bride or Burglar TPB, ahol kimondottan érezni, hogy csak a fontosabb események közötti üresjáratot próbálják kitölteni. 

King a tehetséges dramaturgiai érzék mellett kiváló humorral is rendelkezik. Ha épp nem valamelyik esemény sokkhatása alatt állunk, akkor valami egészen abszurd helyzetbe csöppenünk bele, mint például Batman és Robinjai a Bat Burger nevezetű gyorsétteremben, vagy a dupla randi a Superman/Lois Lane párossal. King parádésan figurázza ki a szuperhős élet komikus oldalát, a nevetés garantáltan könnyeket csal az olvasó szemébe.

A sorozat több illusztrátort is maga mellett tudhat, ezekből a legkiemelkedőbb, és legtöbbet foglalkoztatott Mikel Janín, akiről ki merem jelenteni, hogy az egyik legtehetségesebb művész, aki valaha Batman képregényeken dolgozott. A másik említésre méltó David Finch, akinek olyan címek fűződnek a nevéhez, mint a Forever Evil, vagy a Dark Knight New 52 sorozat, ahol nem csak rajzolóként volt jelen, hanem mint író is. Az egyetlen szembetűnő, éles váltást a Rules of Engagement TPB-nél lehet érezni, ahol Joelle Jones ragadott ceruzát.

Tom King Batman szériája jelenleg is tart, a „Rebirth” felirat helyett viszont mostanra már csak a „DC Universe” logó díszeleg a kiadó újabb képregényein. Aki szeretne egy kicsit mélyebb érzelmi töltetű Batman képregényt olvasni, az ne hagyja, hogy befolyásolja az indokolatlan tömeghisztéria. Nem állítom, hogy ez a valaha volt legjobb Batman sorozat, igen, vannak hibái. Rossznak viszont egyáltalán nem lehet nevezni, és tele van jobbnál jobb ötletekkel. Kingnek ugyanis nem az a célja, hogy tönkre tegye a karaktert, hanem hogy új élményt nyújtson az olvasóknak, ezért pedig sokkal inkább tiszteletet érdemel, mintsem gyűlöletet. 


Tom King tried to approach the Dark Knight from a whole new perspective, the result is one of the most divisive Batman comics in years. 

In 2016 the New 52 has era ended, and the age of Rebirth comics begun. Former CIA agent, Tom King took the pen from Scott Snyder, but not everyone was happy about the change. The hate led to the death threat of King, who had to go to Comic Con with bodyguards watching his every step. But what’s the problem with this comic, that it caused so much trouble?

The answer is: NOTHING AT ALL. King’s only guilty because he tried something new, that none of the previous Batman writers before him: He pointed out and focused on Batman’s mental illness. Some fans couldn’t take, that they see their beloved hero so emotinally exhausted, but if we think about it, Batman is probably one of the most depressed characters in superhero history. As a kid, he saw his parents got shot in front of him, so he vowed vengeance, and to relieve his PTSD he dresses up as a giant bat, fights killer clowns, mobsters, and other horrors. He’s willing to sacrifice anything for his mission, and he doesn’t care that any night could be the last. If this is not insanity, what is?

The most important part of Batman Rebirth is the romance between Bruce and Selina, which sometimes has the smell of a soap opera, but still quite enjoyable. The essence of modern Batman was always the misery of the character, so it’s an interesting change, that he finally cares about himself and tries to be be happy. The most important highlights of the run are the 2nd and 3rd part of the „I am” trilogy, titled „I am Suicide” and „I am Bane”. As you could guess, these episodes are about Bane. King sets the Dark Knight against his nemesis, and pointed out that they are not that different as we think. The other greatest episode is The War of Jokes and Riddles, where the war between the Joker and the Riddler spreads through the city of Gotham. The idea of the Joker, who lost his sense of humor is brilliant. What is the Clown Prince of Crime without his laugh? The only weak point of the series is the Bride or Burglar TPB, which is clearly a filler between the important events. 


Besides King has a sense for drama, he’s also gifted with great humor. When we are not under shock because of the events, we find ourselves in funny, absurd situations, such as Batman and his Robins in the Batman themed fast food restaurant called „Bat Burger”, or the double date with Superman and Lois. I guarantee, the laughter will bring tears in your eyes.


There are multiple artists working on the series, the most important is Mikel Janín, who is simply one of the best illustrators, who ever worked on Batman comics. The other honorable mention is David Finch, who could be familiar from Forever Evil, or The Dark Knight New 52, series where he also took part as writer. The only part, where the change is noticable is The Rules of Engagement TPB, which was drawn by Joelle Jones.

Tom King’s Batman is still in progress, however, the „Rebirth” logo has been changed simply to „DC Universe” on the publisher’s newer comics. If you want to read a more emotinal Batman story, then don’t let the mass hysteria manipulate you. Sure, the series has it’s flaws, but it’s still very good and it’s full of great ideas. Tom King doesn’t want to ruin the character, he just wants to bring something new for the readers, and he deserves respect for that, not hate.